Ich bin Sonja Kreisel - fröhlich kreativ, ewige Optimistin und in ständiger Ergründung und Tanz mit unserem Ursprung.

Ich sehe meine Kunst als Katalysator für Menschen, um ihre wahre Bestimmung und Identität zu entdecken, um Freiheit, Mut, Freude und die Wahrheit in sich zu finden.

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 Schon als kleines Mädchen habe ich nur Pferde, Tiere und Porträts meiner Familie gezeichnet. Ich saß stundenlang in meinem Zimmer und zeichnete, wobei ich mich mit unseren Haustieren und den Pferden, die ich zeichnete, tief verbunden fühlte. Das war mein Glücksort, genauso wie draußen in der Natur zu sein, im Wald zu spielen, in den Kirschbäumen zu sitzen, frisches Obst und Gemüse aus dem Garten zu pflücken und mit meinem Bruder und Freunden in imaginären Welten zu spielen.

Später in der Schule schaute ich mir oft an, was andere künstlerisch produzierten und dachte, dass sie so viel besser und kreativer seien als ich. Als ich dann die Schule verließ, verließ ich auch die Kunst, weil ich dachte, dass ich nicht gut genug sein würde, um es als Künstlerin zu schaffen, und dass meine Vorstellung von einer Kunstkarriere so aussehen würde, dass ich nach einem Studium in Kunstgeschichte als Führerin in einem Museum festsitzen würde. Also ging ich ins Ausland und konzentrierte mich auf meine zweite Leidenschaft, nämlich reisen und Sprachen und einfach das Leben zu leben und zu genießen. Ich verbrachte einige Zeit in Frankreich, wo ich französisch lernte und Snowboard fuhr, dann ging ich nach Brasilien, lernte portugiesisch und arbeitete mit Straßenkindern. Dort habe ich auch mein erstes Wandgemälde an den Wänden des Kinderbetreuungszentrums gemalt und meinen ersten eigenen Garten mit den Kindern bepflanzt. Nach meiner Zeit dort ging ich zurück nach Frankreich und heiratete schließlich einen schottischen Mann. Darauf verbrachte ich die nächsten 10 Jahre in Glasgow in Schottland, meiner nunmehr zweiten Heimat und Herzensfamilie. Dann kam die Scheidung, und als ich dabei war, mein Leben neu zu ordnen und aufzubauen, entdeckte ich meine erste Leidenschaft wieder. Als ich nach fast 15 Jahren wieder Farbe in die Hand nahm, brach ein wahrer Vulkan an Kreativität aus mir heraus und ich wusste, dass ich die Kunst wieder aufnehmen musste. Die Kreativität in mir erlebte eine Wiedergeburt, und es schien, als käme alles auf einmal heraus. Das erste, was ich malte, war ein Pferd, das durch Feuer rennt. Und das war ich. Heute male ich immer noch Pferde, die durch und mit Feuer laufen. Und heute weiß ich - ich bin dieses brennende Pferd. Eine Frau voller Leidenschaft und Feuer, die ihre Bestimmung kennt.

Zu dem Zeitpunkt wurde mir auch bewusst, dass meine Zeit in Schottland vorbei war und ich zog zurück nach Frankreich, wohlwissend, dass ich irgendwann wieder in mein Heimatland Deutschland zurückkehren würde.

In Frankreich war ich Teil einer kreativen Gemeinschaft in der Ardèche, wo ich vorerst mein neues Zuhause fand und weiter malte und lernte. Dort entdeckte ich auch meine Liebe und tiefe Verbundenheit zur Natur wieder und wie sehr ich es liebe, draußen zu sein, frische Früchte von den Bäumen und Sträuchern zu pflücken, stundenlang zu wandern, in Flüssen und Seen zu schwimmen...  Alles Dinge, die ich auch als Kind geliebt habe.

 2 ½ Jahre später hatte ich Kontakte zu Künstlern in Deutschland geknüpft und zog nach Duisburg, wo ich Teil des Transforming Arts Teams wurde. Meine Kunst entwickelte sich weiter. Von Zeichnungen und Cartoons ging ich zu Acrylfarbe und Tusche über, überwand meine Angst vor Farbe, begann mehr zu spielen und wurde immer freier in meinem Prozess.

Nach einer Weile fühlte ich mich von den Acrylfarben erschöpft und verliebte mich während eines Workshops in die Pastellfarben. Das fühlte sich so erfrischend an und ich malte 2 Jahre lang tonnenweise sehr realistische Pastellbilder. Ich lernte zu beobachten, alle Farbvariationen zu sehen, hinzuschauen und wieder hinzuschauen, mehr und mehr Farbe in kleineren Bereichen zu entdecken, ich lernte, wie man Tiefen erzeugt und Figuren zum Leben erweckt. Diese Saison wurde zu einer meiner produktivsten Perioden.

An einem bestimmten Punkt musste ich eine Entscheidung treffen. Ich konnte mich damit zufrieden geben, wirklich gekonnte, gut aussehende Kunst zu produzieren, da ich so gut mit Pastellkreide geworden bin, oder ich würde Exzellenz gegen Fortschritt eintauschen. Ich wusste, dass es noch mehr zu lernen und zu entdecken gab, und meine Neugierde und mein Drang Neues zu lernen, gewannen die Debatte. Also fing ich an mit Ölfarben zu experimentieren. Auch diese Zeit habe ich geliebt. Ich malte Stillleben in Gruppen und lernte alles über die Möglichkeiten der Ölfarben.

Als Covid kam und wir uns nicht mehr treffen konnten, beschloss ich, mich für das Milan Art Mastery Programm anzumelden. Ich hatte das Gefühl, dass ich in Bezug auf die Malerei so viele Lücken und fehlende Fähigkeiten hatte, nachdem ich mir soweit ziemlich alles selbst beigebracht hatte. Also nutzte ich das Jahr, in dem ich mir alle Fähigkeiten aneignete, die mir noch fehlten, vom Bau meiner eigenen Staffelei und Leinwand bis hin zum Zeichnen, verschiedenen Techniken in Öl und Mischtechniken und der Entdeckung meiner eigenen Stimme und meines Ausdrucks. Mein Stil hat sich völlig verändert und ich bin ein anderer Mensch geworden. Als ich meine Kunst betrachtete, die Spaß machte, frei und wild war, wusste ich, dass ich das war – dieses Wildpferd, das niemand bändigen konnte. Das brachte mir ein größeres Selbstvertrauen in meine Person und ein größeres Vertrauen in mich als Künstlerin.

Im Januar 2022 besuchte ich die Milans aus meinem Mastery Programm in Georgia in den USA persönlich für einen spirituellen Kunstworkshop. Ein Teil des Programms war ein Seelenworkshop mit Pferden. Für mich war das sehr bedeutsam, da ich mich schon immer zu Pferden hingezogen gefühlt und sie auch immer gemalt habe. Allerdings hatte ich schon immer eine schwere Allergie gegen alle Arten von Tieren und besonders gegen Pferde, so dass ich mein ganzes Leben lang eine ängstliche Distanz zu ihnen gehalten habe. Ich glaubte, dass dies ein Moment sein würde, der mein Leben verändern würde, da ich mich meiner Angst vor der Allergie stellen und mit dem Teil von mir in Kontakt treten würde, der zweifelsohne vorhanden war. Als ich zu dem riesigen roten Pferd in die Koppel trat, nur sie und ich, hatten wir diesen mystischen Moment, in dem es schien, als würden wir zu einer Einheit verschmelzen, und wir begannen, in dieser tiefen Herzenskonversation und völligen Einheit durch die Koppel zu marschieren.

Von diesem Moment an entwickelte sich in mir eine innere Kraft, die in der kommenden Zeit eine Reihe von Ereignissen auslösen sollte. Ich wusste plötzlich ohne den Schatten eines Zweifels, dass ich eine Führungspersönlichkeit war und dass ich eine Kunstbewegung anführen sollte.

In diesem Jahr malte ich fast ausschließlich Pferde. Oft kann ich spüren, wie sie in mir galoppieren. Ich spüre ihre wilde Kraft, Macht, Stärke und Freiheit. Die Pferde, die ich male, sind nicht eingepfercht oder in Ställen gehalten. Es sind wilde Pferde, die frei laufen, ohne Zaumzeug und Fesseln, und ich laufe mit ihnen und sie mit mir.

Ich wusste, dass ich mit meiner Kunst anderen Menschen die Türen öffnen wollte, damit sie frei werden und ungehindert ihrer Bestimmung nachgehen können, damit sie mehr zu dem werden, wer sie sind, und sich mit der göttlichen Essenz verbinden, aus der sie erschaffen wurden.

Der nächste Schritt auf meiner Reise ist ein Umzug in die wunderschöne Landschaft Bayerns, wo mein Mann und ich planen, unser eigenes kreatives Zentrum zu errichten, in dem andere diese Freiheit, die Schönheit und Verbindung zur Natur und ihren eigenen kreativen Ausdruck erleben können.

Begleitet uns gerne auf unserer Reise!

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